Nuestra concepción cultural.

2-Concepción cultural.

a- ¿Qué es el arte?.

Para nosotros el concepto de “arte decorativo” no es más que un oxímoron, una contradicción absoluta. Por eso, cuando pronunciamos aquella máxima que nos identifica “la poesía será como una turbulenta turba de negros o no será NADA” partimos de una concepción revolucionaria de lo que consideramos es arte. El arte como una manifestación disruptiva en la gris monotonía del orden burgués. Y nada más disruptivo para aquel orden establecido, que la irrupción  en aquella metrópoli blanca que puede ser Buenos Aires, de una turba de negros como lo fue cuando los caudillos federales López y Ramírez apostaron sus caballos junto a miles de gauchos e indios en la límpida pirámide de mayo. O cuando la negrada, los cabecitas negra, inundaron otra vez la plaza y refrescaron sus pies en las parisinas fuentes que la oligarquía orgullosa portaba. Deviene de esta máxima la concepción del malón, la contra ofensiva cultural ante la invasión simbólica que el imperialismo irradia sobre nuestras pampas. Una “turbulenta turba de negros”, además, evoca movimiento, acción, en contra posición de lo instituído, lo estanco. Porque el arte es para nosotros movimiento puro, transformación. He aquí su sentido revolucionario, ya que tiene la capacidad de modificar, construir nuevas subjetividades, nuevas sensibilidades, nuevas formas de ver lo ya visto. Y se desprende, además, de esta máxima el sentido popular que conferimos al arte. Porque consideramos que todo hecho artístico surge y se nutre del Pueblo. Más allá de que luego la burguesía se apropie de aquellas expresiones y las comercialice, desvirtuando así su sentido.

b- Rol del artista en la sociedad.

Consideramos al artista como un sujeto integral, no como un sujeto mutilado producto lógico de la división del trabajo. No como la panacea, la máxima expresión del individualismo. Todo lo contrario, por eso decimos que “no diferenciamos a un artista de un albañil”, y con esto queremos decir que no concebimos a quienes producimos arte por encima de quienes producen otras riquezas sin las cuales no podría subsistir nuestra sociedad. Sin embargo, consideramos que si bien los artistas deben gozar de los mismos derechos que los demás trabajadores, necesariamente deben poseer mayores deberes. Esto es justamente porque quienes producen objetos y/o hechos artísticos son quienes dan sentido y resignifcan los símbolos y discursos a través los cuales se expresa nuestro pueblo. A través de los cuales nuestro pueblo se apoya en pos de su larga lucha por la liberación. Porque así como el posmodernismo fue el discurso donde se posó nuestro coloniaje, es también sobre un discurso donde se posará nuestro pueblo para liberarse. Y son los artistas los encargados de contribuir a enriquecer y formar ese discurso que paso a paso va forjando nuestro Pueblo. Donde existe un arte colonizado, existe un pueblo encadenado que cae en un círculo vicioso. Es el rol de los artistas el de destruir, violentar los discursos que oprimen a nuestro pueblo. Como así también es su rol el acompañarlo en sus procesos de liberación, porque es el arte creador de identidades y generador de nuevas subjetividades. ¿Qué sería de la revolución cubana sin Carlos Puebla? ¿de la revolución peronistas sin Homero Manzi, Discepolín?. La opresión de nuestro pueblo se basa en la reproducción de la lógica del mercado en las diferentes facetas de su vida. En la lógica del capitalismo que se posa en los valores individualistas del pensamiento liberal. Es por eso que el arte es un agente corrosivo para el capitalismo y para la opresión que éste representa para nuestro pueblo. Porque el arte escapa a esa lógica, porque el arte es un fenómeno colectivo que vive y se retroalimenta en función del otro. No existe el arte pensado para sí, sino pensado en pos de un colectivo. Y cuando no atiende a las necesidades de ese colectivo no es. Y las primer necesidad como colectivo colonizado que representa Nuestra América es su liberación. Cuando el arte, y por ende el artista, no cuestiona, no irrumpe violentamente en el orden establecido y se rige por la misma lógica que el mercado, entonces no es arte ni el artista tal. Sino que en cambio es un comerciante y productor de objetos que pueden ser estéticamente bellos, que pueden ser muy bien rimados y entonados,  pero que no cumplen con su función social. Por eso, cuando hablamos del rol del artista, inevitablemente tenemos que hacer incapié en su cuestión valorativa antes de hablar de su finalidad. Que incluso es una posición nuestra decir que el arte y los artistas tienen una finalidad y que éstos no representan una entelequia. Porque como decía el poeta anarquista “El arte por el arte es una serpiente que se muerde la cola”.

Nueva Sección !

Teoria

"Combatir desde la cultura como fuerza organizada y no desde individualidades fragmentadas”

El Bondi surge como herramienta de lucha en medio de una disputa que se da en el plano de lo cultural y en el plano de lo político, con sus consecuencias económicas y sociales[1]. Disputa que comienza desde los inicios de la fundación de nuestra Patria y que es la misma que se da en toda Nuestra América. Disputa que puede ser expresada, sin temor a caer en maniqueísmos, con

la consigna de  “Liberación o dependencia”.

Desde los días de nuestra independencia de la monarquía española, pasando por las guerras civiles entre unitarios y federales, el peronismo, las décadas del ´60 y ´70, hasta nuestros días, siempre nuestro país se debatió entre dos modelos antitéticos, que pueden encuadrarse en la máxima anteriormente expresada.

Es en el marco de esta lucha por la liberación que el Bondi Cultural surge, siendo consciente de que la dependencia de nuestro pueblo del imperialismo yankee o europeo, se posa sobre nuestro colonialismo cultural, fomentado no sólo por los inmensos aparatos de propaganda extranjera, sino  también, por los que ocupan el rol de gerentes dentro del aparato de dominación imperialista, que son nuestras oligarquías locales y la burguesía cipaya y vende patria. Consideramos entonces, que la única herramienta capaz de destruir estas ataduras, que por invisibles son más eficaces, es una que trabaje desde ese mismo campo, que es el de la cultura, como fuerza organizada.

Porque los mecanismos de exclusión e imposición cultural, que desde los sectores de poder nos imponen, funcionan a través de una gran fuerza organizada, que son los aparatos de propaganda o  mass-media, los cuales se encuadran detrás de los intereses de clase de la oligarquía local y  que están  identificados, a su vez, con los intereses imperialistas en nuestra región.

Es por eso que para combatir a esta gran fuerza organizada no basta con la acción fragmentada de diversas individualidades, sino, que es necesaria otra fuerza organizada que le dispute la hegemonía y dé la lucha simbólica y política bajo los intereses del campo popular.

Y es en el marco de la vigencia de la nueva ley de medios que debemos aprovechar esta nueva herramienta y las políticas de coordinación en el campo de la cultura por parte del Estado, que los artistas y trabajadores culturales debemos armar un frente donde se puedan encausar las fuerzas que hoy se encuentran fragmentadas para dar la batalla política, cultural y simbólica que construya el relato donde nuestro pueblo pueda apoyarse en la lucha por su liberación.

El Bondi Cultural viene a cubrir, entonces, el espacio vacante que existía para la participación de quienes nos encontramos identificados con el campo popular y no encontrábamos el espacio colectivo de participación, desde el arte y la cultura, que trabaje como fuerza organizada y se contraponga a los aparatos de dominación cultural de la oligarquía y el imperio, apoyando, aquí en nuestro país, los procesos de liberación que en nuestra región se están dando de la mano de  los gobiernos populares. 

Es por esto que a diferencia de otros espacios culturales, el nuestro es consciente que se encuadra dentro de una disputa de intereses, tomando partido por una de las partes, que es la de los sectores populares y que su finalidad va más allá del difusionismo o la democratización del arte, ya que su fin último es la liberación misma de nuestra Patria.

Es por esto que el Bondi Cultural se encuentra enmarcado dentro de un espacio político como lo es el Movimiento Peronista Revolucionario, funcionando como frente cultural del mismo e interactuando con los diversos frentes que lo componen, como lo son el de juventud, el barrial o el de diversidad, los cuales le dan una perspectiva más integral de la realidad y un campo de acción mucho más amplio. 

[1] No obviamos que, también, lo económico influye en la cultura y la política, pero es a través de éstas que los modelos económicos se reproducen y perduran en el tiempo.